在距离杭州蝴蝶剧场一千两百多公里之外的北京，这里作为全国文化中心，院团林立，艺术家云集，演出市场的资源位列全国首位。在此地，有支院团自诞生之日起便自带“唯一性”，全国专业表演团体和艺术品种中的单一剧种单一剧团，也是北京唯一地方剧种的北京曲剧和北京市曲剧团。诞生于1952年的北京曲剧“正青春”，为让更多年轻人爱上戏曲艺术做着努力。

　　中国戏曲学院2023级北京曲剧班考试现场，重视传统剧种年轻演员的栽培。  北京市曲剧团供图

　　剧目创新编排形式，与年轻人情感共鸣

　　作为北京唯一的地方戏，北京曲剧由老舍先生命名。今年恰逢老舍诞辰125周年，北京市曲剧团通过开展“北京市曲剧团建团40周年优秀剧目展演”来纪念老舍先生，活动几乎贯穿整个三月，推出十台大戏，共计20场演出，而在此期间，建团40周年系列活动还包括多项主题活动，吸引了更多青年观众走近北京曲剧。

　　2023年，为响应市委宣传部、市委教育工委推出的“‘京’彩文化 青春绽放”行动计划，北京市曲剧团《四世同堂》《龙须沟》《茶馆》等分别走进北京印刷学院、清华大学、北京大学、中国戏曲学院四所高校，为在校师生带来多场别开生面的“艺术课”。而在此次建团40周年系列活动期间，剧团也在这四所大学中分别挑选了23名学生进行市场调研，主要针对北京曲剧的“创作题材”“文创”“宣传渠道”“节目册”“票价”等方面进行调研。“通过调研，北京市曲剧团也从中了解到，现在的大学生对于名著改编类题材最感兴趣，他们希望有朝一日搬上北京曲剧的舞台。”

　　北京曲剧《我这一辈子》深受年轻观众喜爱。  北京市曲剧团供图

　　在建团40周年优秀剧目展演上演的十台大戏中，北京曲剧《我这一辈子》成为了大学生最喜爱的作品。《我这一辈子》作为一部小剧场剧目，无论从形式还是音乐上都具有创新性。北京曲剧团团长崔迪表示，首先“纸人”元素的运用是《我这一辈子》中最让观众印象深刻的创新。剧中，主人公“我”曾经是一个裱糊匠，编剧胡铭帅提炼了“我”裱糊的一组“纸人”，以类似古希腊戏剧中“歌队”的形式贯穿全剧。另外，老曲牌用现代音乐制作，该剧的谢幕曲，用说唱摇滚加钢琴演奏的形式予以呈现，既没有丢掉传统又有创新，更与当下的年轻观众产生共鸣。

　　在此次展演过程中，崔迪曾遇到一位14岁的小观众，经过了解，展演共十部作品，她每部作品都没落下，尤其是《我这一辈子》，自去年首演以来，她足足看了八遍，令崔迪大感惊讶。“小朋友每看一次的角度都不同，看演员、看表演、看服装、看舞美、看舞台调度等，总之每一次看，她都能对作品产生全新的体会。”通过此次40周年剧目展演，崔迪感触最深的便是如今自愿走进剧场，主动了解和拥抱传统戏曲艺术的年轻观众越来越多，“虽然北京曲剧是小众艺术，但是它能够被大众所接受，而且又吸引了众多‘黑头发’的观众，这点尤为重要。在一个月的展演当中，我们发现每场演出后，这些年轻人都喜欢在各大社交平台发表对演出的评论，演员与观众之间互动频繁，这让剧种在线上线下均形成了健康发展的新局面。”

　　思考创新传承要与时俱进也要循序渐进

　　1984年，北京市曲艺团曲剧队从曲艺团分离,正式建立“北京市曲剧团”，剧团建设始终以建设“学习型剧团”“开放型剧团”“特色型剧团”为建团方针。团长崔迪说，剧种很“年轻”，剧团也年轻，平均年龄仅30岁，也正因为“年轻”，更要专注于学习，要多在“传”与“创”方面下功夫，“在‘创’中有‘新’意识，这包括剧目形式与宣传上的创新，要符合年轻观众的审美”。

　　今年一月，北京市曲剧团全新创排的新作《九重阙》首演，在这部作品中，北京市曲剧团用了三个“新”，即宣传新、演员新、音乐新。崔迪介绍，《九重阙》还没有正式演出时，很多观众便被该剧时尚的宣传片和海报吸引，看了演出后更是被立刻“圈粉”；演员则由“00后”挑大梁，“80后”中坚保驾护航。其中，剧里为观众津津乐道的“中轴线之歌”，更是在感情充沛、词曲大气的对唱中表达了家国一统的思考与情怀。

　　自2018年推出第一部沉浸式曲剧《茶馆》以来，北京市曲剧团的沉浸式演出每年都在不断推陈出新，《茶馆》之后，北京市曲剧团在福州新馆打造了《林则徐在北京》，演员带着观众在这个三进院落中，边走边逛、边逛边看，彼此互为戏中人。崔迪透露，今年为了让更多年轻观众走近北京曲剧，剧团创排的全新沉浸式互动作品《京城拍卖会》也即将亮相颜料会馆，演员将带着观众参与剧情，互动性与参与感都非常强。除此之外，剧团将于今年6月推出国家艺术基金原创大戏《文天祥与忽必烈》。“我从不担心年轻观众会跟北京曲剧产生距离感，因为各时期的作品都与时俱进。”

　　北京曲剧沉浸式演出《林则徐在北京》。  北京市曲剧团供图