日前，由北京市文化和旅游局、北京市广播电视局、北京演艺集团出品，北京演艺集团制作，北京歌剧舞剧院演出，北京爱奇艺科技有限公司联合出品的音乐剧《理想之城》在北京天桥艺术中心首演。该剧以建筑行业女造价师苏筱为切口，把普通人在现代职场打拼、为理想奋斗的故事还原于舞台之上，为职场题材音乐剧的现实主义创作进行一次探索。

　　2021年，孙俪、赵又廷主演的电视剧《理想之城》刚开播不久，这个题材便进入北京演艺集团的艺术生产视野中。“万丈高楼平地起，一砖一瓦皆根基。建筑是城市形象的天然名片，而每一位在城市工作的平凡人，都是垒起这座城市的功臣。”北京演艺集团副总经理董宁表示，“北京演艺集团着力把音乐剧《理想之城》打造成一部贴近现实、贴近人民的现实题材作品，歌颂每一位为生活、为理想而拼搏的奋斗者。通过这部剧告诉观众：‘苏筱’离我们其实并不遥远，‘苏筱’就在我们身边，或者就是我们自己，她是我们每个怀揣理想、奋力打拼的普通人，也是在每道坎坷中越挫越勇的‘我们’，而努力与坚持是对理想最好的回答。”

　　“晴时一身灰，雨天一身泥”，是建筑从业者的真实写照。为了汲取创作灵感，让人物角色更加饱满与充实，创作前期，该剧主创团队头戴安全帽，在工程师的引领下走进建筑工地进行采风，体验城建工作者数十年如一日的劳动日常，并根据剧情需要进行了抬钢筋、勘测等实地体验。“苏筱”的扮演者王艺瑾、明家歆则来到“苏筱”原型——北京建工集团总承包部项目商务经理李兵的办公场地，在浩如烟海的文件资料与密密麻麻的数据表格中感受着女工程造价师的日常工作状态。

　　从40集的电视剧到时长两个半小时的音乐剧，打造扎实的剧本是基础。编剧陈斯远坦言，《理想之城》的创作是他个人编剧生涯中在剧本打磨上投入时间最长的一次。与电视剧版本相比，音乐剧在人物关系方面做了极大的精简，强化了剧中角色关系的矛盾和冲突，使作品更符合舞台艺术改编的风格。

　　如果说，影视剧注重生活化演绎和台词讲述，那音乐和舞蹈则近乎是音乐剧的全部表达媒介。舞台剧受到时间与空间的限制，无法展现更复杂的故事、人物、事件，因此音乐剧的故事大多具备更复杂的、有成长性的人物塑造以及极强的戏剧张力。

　　“对音乐剧而言，人物是第一位的。如果人物内心饱满，内心世界呈现了较大的波澜和成长，这样才能存在音乐性。”导演肖杰表示，“音乐剧一定是在人物无法用台词表达的时候，才能够唱起来，才能够打动人。”

　　《理想之城》的音乐创作高度贴合剧作主题和人物形象，音乐旋律随着人物内心及人物关系的气质而变化，音符交织着悬疑、神秘、青春、迷惘、明朗等多元色彩，从明朗清新的《寻找》到走心深刻的《昨天》，从深情动人的《雨下整晚》到挣扎痛苦的《黑灰白》，从钩心斗角的《傀儡》到慷慨激昂的《我要》……每一首歌都直戳观众心窝。在《理想之城》上半场结尾处，苏筱直面爱情和事业的抉择，此时演唱的《我要》，是人物内心世界的独白。正如音乐总监张筱真所说：“该剧的音乐风格总体讲是通俗的、时尚的、上口的、接近年轻人的，因为它是反映当代职场年轻人的音乐剧，当然也是与剧情相吻合的。”

　　《理想之城》视觉总监任冬生表示：“我们力求呈现出一种冷静而锐利的空间。在剧情的展开和演员的表演中，让演员的音乐、动作和形体成为视觉的焦点。”此外，通过多媒体设计实现“人屏互动”，让多媒体技术参与故事讲述，使人物表演与舞台空间、灯光舞美和视觉影像高度统一，创造出一种酣畅淋漓的视觉效果。