在调性上聚焦现实题材

　　音乐剧《在远方》改编自斩获了2020年白玉兰奖4项提名的同名电视剧。将一部54集长度的电视剧压缩进舞台两个多小时的时空中，同时也浓缩了原作中的友情、爱情、亲情，让人看得酣畅淋漓。用主演阿云嘎的话说是，“通过音乐，向观众传达勇往直前、无所畏惧的精神，并为所有为梦想奋斗着的人们带来希望。”

　　剧中，阿云嘎饰演的男主人公姚远从事快递行业，即使在最初起步阶段，条件简陋，他也抱着“一个个送，都能送达”的信念。靠着速度、信用，他的事业从被邮政稽查严密检查的对象，发展到与邮政相竞争的对手。从这条个人事业发展的主线，带出了近20年来互联网产业极速发展背景下，中国人的勤劳、敬业创下了一个个的奇迹。同时，穿插了姚远与心理学博士路晓鸥的情感纠葛，姚远与高畅的携手打拼，二叔对姚远舐犊情深……

　　“远方在哪里？”“远方是什么？”在都市打拼的青年们都曾有过类似的迷惘。《在远方》中，由阿云嘎创作并演绎的主题歌《何处是远方》，力图把他自己对于青春、奋斗、理想的理解告诉大家：每次舞台上响起《何处是远方》的音乐，都令人心潮澎湃。

　　在艺术上坚持精益求精

　　据了解，《在远方》集合了北京演艺集团旗下的歌舞类优势资源，并邀请国内音乐剧领域的大咖加入，可谓重拳出击，旨在打造响亮品牌。

　　此次，《在远方》的原作者申捷执笔音乐剧的剧本创作，同时担任作词；北京舞蹈学院音乐剧系剧目教研室主任肖杰担任导演；任冬生担任视觉总监。音乐创作方面，由中国香港知名作曲家金培达任音乐总监、作曲，青年作曲家、音乐制作人张筱真担任作曲兼编曲。

　　值得关注的是，由三位作曲家共同完成一部音乐剧，是国内音乐剧较少采用的一种方式。在导演肖杰看来，把适合的歌曲分配给相应的作曲者，是非常成功的。

　　“在导演这部剧的过程中，我最大的感受就是快乐。我们追求观众看到这部作品的时，也能够收获满满的快乐与对生活的信心。”肖杰如是说。

　　《何处是远方》《兄弟》《叔是过来人》……在这部音乐剧的舞台上，观众能收获的绝不止是看到偶像的满足，更有引起共鸣的歌曲。这些乐曲旋律优美、朗朗上口，特别是阿云嘎一段量身订制的蒙古语RAP，令音乐剧爱好者连称惊喜。

　　在故事上强调落真落细

　　音乐剧《在远方》整场演出庄谐并济，既有能让观众笑出声来的桥段，也有能让观众流下感动的泪水的情节。姚远正要煞有介事地给大家讲他如何利用“路阎王”的女儿路晓鸥顺利逃过邮政稽查时，二叔一声“吃面了”，大家顿时四散；姚远与高畅在天台上童心未泯地用荧光棒对战，cosplay星球大战；反复出现二叔给姚远煮的面，永远是比别人多出两个荷包蛋……这些温暖又有趣的细节，让观众坐在剧场中毫无察觉时间的流逝。姚远从小是个孤儿，在流浪时遇上二叔，被二叔收养。在姚远与路晓鸥感情急带升温时，二叔演唱的《叔是过来人》的唱段，也让观众产生共情，会想起家中唠叨的长辈。这一唱段其后又有两次变奏，赋予了不同的情感色彩。

　　男一号阿云嘎坦言，自己原先对快递的认识就是收包裹时面对面认识的憨厚、纯朴的快递小哥。在深入快递业的核心地带调研采风后，阿云嘎由衷地惊叹，今天中国的快递物流业充满着科技化、现代化，同时又是极有人情味的。这些细节反映出的，是这个国家欣欣向荣的精、气、神。

　　往深里想一步，往实里走一步

　　主旋律文艺作品如何真正实现社会效益、经济效益的“双效统一”？

　　置身于全面建成小康社会、“十四五开局”“迎接建党百年”这样宏达的时代氛围之中，文艺作品如何以“一滴水见太阳”的方式，印证伟大时代？

　　如何使今天的明星、名人、网红成为传递正能量的红人，率先垂范践行社会主义核心价值观？

　　这些无疑是国内所有文艺院团共同追求、共同思考的大话题。

　　从原创音乐剧《在远方》火爆京沪背后，文艺界、文艺院团应该更多挖掘其背后那些可复制、可推广的重要元素。

　　比如，关注现实，致敬最美。《在远方》每一次演出，都将一排一号留给基层的快递小哥，在演出中安排专门时间，带领观众向平凡的感到致敬。

　　比如，剧本扎实，主创踏实。《在远方》以好剧本为基础，加上一群热爱音乐剧的主创团队，票房自然不用担心。 

　　比如，讲求细节，反复打磨。好戏既是演出来的，也是改出来的。即使到了演出阶段，《在远方》往往也是演一场就再打磨一次。不断完善，不断创新，坐火车去上海演出的路上，都不忘把主业“摆进去”，利用一切有利因素推动节目进步。

　　比如，葆有梦想，心怀使命。通过音乐剧这样的艺术形式吸引青年人，让艺术家带领年轻人与时代同频共振，一起感受中国精神、读懂中国故事。（光明日报全媒体记者董城）