作为一部从陕西土地中汲取养分的作品，《主角》西安站的演出有着独一无二的特殊意义。这里是舞剧《主角》的精神原乡、忆秦娥命运的起点，还是原著作者陈彦笔下故事的诞生地和总编导王玫的故乡。三重在地之缘，让这次演出不再只是一场普通意义的巡演，而是一次“血脉归流”。

　　当舞台上响起每个陕西人都刻在DNA里的《三滴血》唱段，充满烟火气的舞蹈瞬间勾连起全场观众共同的乡土记忆。“物资交流大会”，主创团队将关中赶会的真实场景与舞蹈深度融合；《陕西楞娃》以华阴老腔的韵律为基底，舞者们挺胸抬头的姿态步伐，将陕西汉子的粗犷豪迈展现得淋漓尽致，把陕西人记忆里的赶会场景，鲜活地搬上了舞台。

回馈父老

　　此次西安站演出在情节与舞蹈编排上，新增了多处调整。序幕中忆秦娥独自奔跑穿越苍茫黄土地，隐喻这里是她走出乡土、奔赴命运的起点；如将原著四位老艺人串联其中，让忆秦娥成角之路的故事线更为饱满立体；如“物资交流大会”调整为可旋转的“活”舞台，让舞台空间的调度和使用变得更为多元，给观众呈现出“推拉摇移”的镜头感。

　　从北京、上海巡演，再到此次深情“归乡”西安，舞剧《主角》始终没有停下自我打磨的脚步。主创团队一路倾听各界声音，持续修磨提升，只为让“忆秦娥”以更完整、更动人的姿态，回到这片生养她的土地。

　　总导演王玫在采访时说：“调整对于我们来说是‘常态’，从北京、上海再到西安，每一次优化打磨都是为了让作品更贴近观众，更贴近这片土地上的文化记忆。舞剧《主角》是我时隔45年第一次带着作品回到故乡，我想说，我带着乡音乡情回来了，我是这块土地的女儿。”

　　面对78万字的文学高峰，舞剧《主角》凭借极简的舞台美学，将舞蹈的肢体叙事张力发挥到极致，更以宏阔的视野，将时代洪流、艺术传承与个体命运沉浮等命题，凝练为充满隐喻的舞台诗篇。正是这种对文学深度的坚守与对舞蹈本体的探索，使其成为当下舞剧中一个独特而珍贵的存在。

　　北京演艺集团党委书记、董事长，舞剧《主角》制作人董宁在采访中表示：“舞剧《主角》的创作，本身就是一次对‘主角’精神的生动诠释。我们不仅是在完成一部舞台作品，更是在回归舞蹈艺术的本质，叩问大时代中个体命运的起伏与坚守。此次我们特意将《主角》带回故事的原乡——西安，从舞段设计到舞台调度，再到音乐表达，都进行了全方位的精炼与提升。

　　我们期待，在秦腔艺术根植的秦川沃土上，以最真诚的创作、最精湛的演绎，与家乡观众建立更深的情感连接。希望每一位走进剧场的观众，都能在忆秦娥的命运轨迹中，触摸到那份属于陕西、也属于整个时代的集体记忆。

　　未来，我们将继续打磨《主角》，让这部作品以中国气派与人文温度，走向更广阔的舞台。我们也将持续深耕、不断创新，为观众呈现更多元、更丰富的舞台精品。”