精心策划 会馆空间焕发新生

　　坐落在虎坊桥西南角的湖广会馆始建于1807年，至今已有200多年的历史，1830年增设戏楼，是目前北京仅存的建有戏楼的著名会馆旧址之一，也是按原有格局修复并对外开放的第一所会馆旧址，被评为世界四大木质剧场之一。

　　9月29日晚的启动演出将湖广会馆划分为两个区域，门廊与文昌阁院子为“沉浸”区，观众走进会馆后，“会馆有戏”的logo在灯光映照下格外醒目，进门两侧的文艺院团周边产品售卖，为古老的会馆增添了多样的创意元素。在文昌阁院子体验戏曲《西厢案》“剧本杀”，用当下年轻人最喜欢的时尚游戏“剧本杀”，结合戏曲中的经典人物和情节，全方位沉浸式的体验与参与，让观众进一步品味传统戏曲之美。 

　　“演出区”所在的戏楼，历史上许多梨园界著名的表演艺术家都曾在此登台献艺，比如谭鑫培、陈德霖、梅兰芳、京剧名票王君直等。“会馆有戏”系列演出正是以“会馆文化”为主题线索，汇聚北京优质戏曲演出资源，着力表现会馆和戏曲之间的关系，探索传统戏曲的时尚语境表达。

　　创新表达 令会馆戏更足

　　负责整场演出创意执行的北京儿童艺术剧院导演王炳燃介绍，演出分为会馆·缘起、会馆·大师、会馆·有戏三个篇章，由讲述人——北京儿童艺术剧院导演、演员孙博和北京民族乐团阮首席李雨涵用边弹、边唱、边说的方式串连全场，带领观众了解会馆的昨天，走近并致敬曾在会馆登台献艺的大师，给观众以强烈的代入感，在当下审美中与传统文化的魅力深度链接。讲述人的说唱，不仅仅有过往的故事，还有今天的活力和未来的憧憬。

　　演出汇聚北京市国有戏曲院团的名剧名角，同时，选取各剧种最具代表性、脍炙人口、艺术水准高的经典名剧名段。北方昆曲剧院演员中心副主任、文华大奖获得者、国家一级演员邵天帅，北京京剧院国家一级演员、京剧梅派传人著名京剧表演艺术家梅葆玖先生入室弟子郑潇，北京京剧院国家二级演奏员尚靖雅，国家一级演员、北京市曲剧团首席艺术家盛国生，国家一级演员，北京市曲剧团首席艺术家卢雪文，国家一级演员、新派艺术第三代传人王丽京，国家一级演员、赵丽蓉表演风格传承人李妮，北京京剧院国家一级演员、领衔主演张慧芳，北京京剧院国家一级演员韩巨明，北京京剧院优秀马派老生张凯，北京市河北梆子剧团团长、国家一级演员，梅花奖获得者王洪玲，北京市河北梆子剧团艺术总监、国家一级演员，梅花奖获得者王英会等艺术家先后亮相。分别带来昆曲《长生殿》、京剧《霸王别姬》、评剧《花为媒》、京剧《沙家浜》、河北梆子《三击掌》、北京曲剧《正红旗下》等传统戏曲经典作品中的选段。 

　　一个小时的时间，观众既感受沉浸式戏曲的魅力，又触摸了会馆百年来的历史，传统与现代，古老与时尚完美融合。“会馆，从来就是一个“有戏”的地方。文艺演出进会馆后，这里将有大戏、有腔调，保留历史感的同时，更有时尚感。”北京演艺集团副总经理董宁说。她表示，“近期，集团整合优势演艺资源，已经为东城颜料会馆旧址、西城湖广会馆旧址打造了十台大戏，在更长的时间里，集团将发挥创作优势，挖掘会馆历史文化内涵，进行重点选题的专题创作，为“会馆有戏”注入更多高品质的演出。 

　　会馆有戏下一站进驻颜料会馆

　　10月8日，“会馆有戏”还将在东城区颜料会馆旧址上演。聚焦颜料会馆集晋风特色与颜料行业的历史特点，东城区联合北京演艺集团精心设计，创作了一台“小而美”“小而精”的特色演出，努力呈现“老北京传统”与“新北京时尚”的国潮风尚。颜料会馆的演出以民乐为主，融合京剧、唢呐、舞蹈、杂技等演出形式，分为“缤纷之夜”“千古晋风”“花好月圆”“杨柳新枝”“小巷情深”五部分，经典的曲目、精彩的演奏，融入科技沉浸式表达，带领现场观众穿越时光隧道，共同领略中华国乐的意境之美。

　　会馆在建筑特征上南北交汇、规模各异，文化延伸广泛，商贾文化、饮食文化、梨园文化等多元荟萃，历史价值深远。如今的颜料会馆经多次修缮，成为为数不多保存下来的晋商会馆之一。去年，东城区编制出台《贯彻落实“崇文争先”理念 进一步加强“文化东城”建设（2020年-2025年）》，对文物保护利用、焕发新时代价值提出明确要求，努力实现让文物保护成果惠及更多人民群众，以会馆为代表的文化空间对于东城走出一条以文化为底色的创新发展之路具有重要意义。

　　10月8日的演出入场环节通过民乐曲和戏剧表演《胡同回声》，将营造一个轻松谐趣的沉浸空间，轻松欢快的氛围从颜料会馆“漫延”到室外空间，引领嘉宾进入观演状态，观众们徜徉在丝竹声声里，步入颜料会馆。演出以绛州鼓乐脉动的鼓点作为开场，加之民歌、唢呐表演《桃花红杏花白》，与会馆文化相呼应，把观众带到千里之外的太行山侧。京剧和民乐伴奏《贵妃醉酒》又将观众拉入特色鲜明的京味文化中，京腔京韵诉说着古都北京的历史名城魅力。杂技、民乐《新十面埋伏》、古彩戏法、三弦、萨克斯《夏日》等节目则是传统艺术经典的再度创新，展现了多元融合的艺术发展趋势，时尚元素与历史积淀的结合，展现出对历史和当下的思考，突出了对传统文化的创造性转化与创新性发展，彰显了会馆文化的勃勃生机。

　　文艺演出进会馆旧址 打造“大戏看北京”文化名片

　　会馆最早出现在北京，且数量众多，类型丰富，集中分布在中轴线两侧，是各地域文化在京城的集中展现，是历史留给北京独特的历史文化遗产。文艺院团演出进会馆旧址是北京市践行习近平新时代中国特色社会主义思想推出的文化惠民新品牌，是首都文化建设的创新之举。近期，市推进全国文化中心建设领导小组专门研究制定了《关于推动文艺院团演出进会馆旧址的工作方案》，着眼加强全国文化中心建设，聚焦打造会馆演艺新空间，让更多文艺精品走进群众生活，形成市民喜闻乐见的文化新消费，繁荣兴盛首都文化。近年来，东城区、西城区积极推动会馆遗址保护利用工作，通过推动文艺院团演出进会馆旧址,将进一步拓展会馆旧址活化利用途径，更好发挥中轴线文化功能，让以会馆为代表的历史建筑重新焕发光彩；着眼激发文艺院团生机活力，在为传统戏曲、曲艺等优秀文艺内容资源拓展演出空间的同时，通过市场机制增强文艺院团创新创造活力，推出更多叫得响、传得开、留得住的经典作品，展示中华优秀传统文化魅力，持续打造“会馆有戏”文化品牌，形成大戏看北京、好戏在会馆的生动局面。

　　据悉，按照市委宣传部统一部署，北京演艺集团还将和东城区、西城区密切合作，根据会馆旧址建筑和空间特点，推出“小而美”“小而精”的演出节目，持续为北京市民带来更多经典之作、名角名剧名段和不一样的沉浸式体验，不断满足市民群众对美好精神文化生活的需要。