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艺术管理和文创产业融合研究专辑(3)互联网+语境下戏曲传播的意识变化摘要:戏曲艺术的传承发展离不开传播媒介。在渠道与媒介对社会文化建构的影响日益明显的时代,关注时代语境下的媒介传播方式成为信息社会的重中之重。随着21世纪以互联网为代表的数字传播方式迅猛发展,互联网已经成为当代社会文化传播和文化消费的重要方式。以互联网为基础的大众传媒时代和数字新媒介平台的出现给传统戏曲艺术发展带来了契机,对于传统艺术的代表戏曲来说,应适应移动互联网时代的发展,利用这一机会进入大众视野。而互联网+对戏曲传播的影响已经超出了传播平台,深入到各个方面,并体现为一种新的产品意识、传播意识、运营思维与受众意识。关键词:互联网+   戏曲传播   产品意识  受众意识  运营思维2015年,国家颁布了《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》,除了传统的支持保护戏曲艺术的方法,还有两点特别值得注意的。其一是在通知中特别指出鼓励社会资本进入戏曲演出,其二,强调通过互联网推广戏曲文化。近年来,在互联网+与文化+结合的社会发展背景下,无论是国有戏曲院团、学校、民间戏曲演出及推广机构都在开始积极地探索尝试互联网+与艺术传播的结合。其中,中国戏曲学院新媒体艺术系一直专注于围绕戏曲开展的动画、视觉传达、数字媒体及交互设计,国际文化交流系致力于戏曲传播、艺术管理及文化产业人才的培养。还出现...
2018 07 12
艺术管理和文创产业融合研究专辑(2)中国戏曲进入文化贸易的路径探索内容摘要:近年来,戏曲对外交流的数量明显增多,但多是以文化交流和展示的形式参与文化“走出去”活动,真正进入文化贸易范畴,形成有影响力的演出作品还很有限。在国家提出大力发展文化贸易的大环境下,戏曲艺术应在文化交流的同时,积极探索其参与文化贸易活动的方式。而青春版《牡丹亭》及舞台剧《功夫传奇》则是近年来在世界范围内形成较大影响的代表中国文化两部不同类型的舞台作品,此两者的创作和推广对中国戏曲进入文化贸易的方式及路径上无疑具有借鉴意义。关键词:戏曲 文化贸易 文化贴现青春版《牡丹亭》 《功夫传奇》随着全球化进程在世界范围内的不断推进,越来越多的国家地区意识到文化交流和文化贸易在传播建构国家形象,增强国家文化软实力方面的作用,并给予越来越多的关注。2014年3月,中国国务院印发《关于加快发展对外文化贸易的意见》,对加快发展对外文化贸易、推动文化产品和服务出口做出全面部署,提出在更大范围、更广领域和更高层次上参与国际文化合作和竞争,把更多具有中国特色的优秀文化产品推向世界。在众多文化贸易产品中,表演艺术,对经济的直接贡献虽无法与影视产品等大众文化产品比拟,但其文化价值和对国家地区的影响却是加倍的。戏曲,作为表演艺术中“走出去”的中国传统文化的代表物,无法避免地需要思考,在这一时代环境下,我们能做什么?该怎么做?一、当代戏曲“走...
2018 07 11
艺术管理和文创产业融合研究专辑(1)新时期演艺产业发展新方向及思考表演艺术是一个国家地区文化创意的重要来源,以表演艺术为核心的演艺产业是文化创意产业的重要组成部分。近年来,从政府到市场,都愈发重视演艺在当代社会政治、文化以及经济发展中的作用。但是,从行业发展现实来看,由于历史、体制、政策及群众文化消费基础等多方面原因,中国演出行业现阶段依然面临演出主体商业化不足,演出市场产业化程度有待提升的问题。与此同时,在当今文化创意产业繁荣发展的背景下,中国演出行业又出现了新的发展趋势和方向。一方面是行业发展需要突破,一方面是不断涌现的新现象,在两者的并存发展中,我们需要更多理性的思考,如何适应社会宏观发展的语境,将演出行业的健康发展与更好地服务于观众需求结合。这要求我们理顺产品、市场及产业之间的关系,从认知到执行,保持开放自审的态度。一、演艺与资本的结合传统演艺的价值链由内容生产、演出经纪、演出场所及相关服务三个模块组成。受产品形态影响,传统演艺项目中长期存在经济学中的成本疾病问题,成本高,传播体量有限,盈利模式较为单一。基于此种原因,加上中国演艺市场化及产业化程度的不足,消费群体有限,长期以来中国的演艺行业在资本眼里很难形成足够的吸引力。随着近年来文化产业的繁荣发展,文化艺术领域都在积极寻求文化产品价值实现方式的多元化和价值链扩展。从文化企业发展的阶段性特征来看,文化资产的证券化是文化产品...
2018 07 10
2017年1月,中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》(后称《意见》),提出中华优秀传统文化传承发展工程建设的总体目标:到2025年,中华优秀传统文化传承发展体系基本形成,研究阐发、教育普及、保护传承、创新发展、传播交流等方面协同推进并取得重要成果,具有中国特色、中国风格、中国气派的文化产品更加丰富,文化自觉和文化自信显著增强,国家文化软实力的根基更为坚实,中华文化的国际影响力明显提升。《意见》的主要内容中还提到,推动中外文化交流互鉴,加强对外文化交流合作,创新人文交流方式,丰富文化交流内容,不断提高文化交流水平。事实上,早在2014年3月17日,国务院就发布了《关于加快发展对外文化贸易的意见》,对加快发展对外文化贸易、推动文化产品和服务出口作出全面部署,鲜明地体现了我们对中国文化“走出去”的意愿。发展文化贸易,既是我国现阶段经济布局转型的要求,也是世界政治和外交的文化布局的需求。文化产品的对外交流与输出,不仅是产业层面的拓展,更重要的是一国文化软实力的培育和彰显。毋庸置疑,文化软实力正越来越成为中国综合实力的核心组成部分,成为中国实现自身利益最大化的重要战略。党的十八大明确了“提高国家文化软实力”的目标。2015年7月,国务院发布《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》,提出“更好地发挥戏曲艺术在建设中华民族精神家园中的独特作用”,“形成全...
2018 07 09
文化体制改革5周年,以创新实现繁荣发展古人云,“三十而立、四十而不惑”。对于国家来说,2018年是中国改革开放40周年,40年来,中国取得了不朽的成就,开辟了中国特色社会主义道路。“文艺最能代表一个时代的风貌,最能引领一个时代的风气。” 文化作为民族的血脉,是推进国家治理体系和治理能力现代化的重要媒介。2013年,文化部等九部委出台了《关于支持转企改制国有文艺院团改革发展的指导意见》,文化体制改革正式拉开帷幕。文化体制改革5周年,效果显著稳中有进“文运同国运相牵,文脉同国脉相连。” 文化的发展与国家的未来息息相关,一直以来受到党和国家的高度重视。文化体制改革至今已经走到了第5个年头,在这五年的时间里,各项深化文化体制改革的政策相继出台,《关于推动国有文化企业把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一的指导意见》、《关于加快构建现代公共文化服务体系的意见》等多项指导性建议及意见,大力推动了社会主义文化的发展。据有关部门和单位统计数据分析,2004年,全国文化产业增加值为3440亿元,2010年跃上万亿元的新台阶,2016年首次突破3万亿元,GDP占比超过了4%。2017年继续保持两位数增长,2017年文化及相关产业增加值35462亿元,占GDP比重4.29%,比2016年占比4.14%增加0.15个百分点。我国文化产业正在以向好的姿态,继续向国民经济支柱性产业迈进。互联网化将是...
2018 07 03
北京市文创园区划上“双70%”红线!   随着北京市文化创意产业快速发展,一批文创园区陆续涌现。为进一步规范北京市文创园区的运营管理,北京市于6月20日正式发布《北京市文化创意产业园区认定及规范管理办法(试行)》(以下简称《办法》)和《关于加快市级文化创意产业示范园区建设发展的意见》(以下简称《意见》),并对园区入驻率和文创法人单位占比设下70%的红线,成为北京市文创园区需要满足的重要量化指标。    《办法》首先对“北京市文化创意产业园区”进行了界定,即在本市行政区划范围内,由统一的机构进行建设运营管理,以文化创意产业为主导,集聚多家文化创意产业法人单位并形成一定产业规模,能够提供相应的基础设施保障和产业公共服务,并对周边地区经济社会发展起促进作用的特定空间区域。具体在认定标准方面,《办法》从经营管理、服务体系、产业效应、运营效益等四个维度明确了七个认定条件,重点设置了双70%的量化指标——截至申报时园区入驻率达70%以上;以及园区集聚的文创法人单位数占已入驻法人单位总数的比例达到70%以上。《意见》则主要包括总体定位和建设目标、加大政策支持力度、提升运营管理水平、健全园区管理机制四部分内容,并计划到2020年在全市形成一批市级文创示范园区。资料图   中共北京市委副秘书长余俊生表示,文化创意产业已加快向质量效益型集约增长转变,亟须推动文创园区优化发展、转型升...
2018 06 27
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