这是一部表现人的意识逐渐觉醒的戏剧，剧中人在心灵困境中不断突破自我，寻求精神的释放。
一座老旧的染房，不但囚困着婆媳两代女性的身体自由，而且在她们的心里筑起一道高高的藩篱。 婚姻和爱情的悲剧轮番上演，为了挣脱命运的枷锁，实现心灵的自由，她们不断与环境抗争，与他人和自我抗争，努力为爱寻找出口，在自以为获得解脱的时候，却可能背上更沉重的枷锁。《染》打破了传统的叙事结构，重新勾织线索，多维度叙事，深度挖掘人物的心理空间，注重表现深刻而复杂的内心世界，更加突出戏曲的抒情色彩，极具表现主义风格。
中国评剧院吸纳戏曲界年轻创作团队的新鲜活力，集众之所长于一戏，在评剧小剧场戏剧的表演样式上进行开拓性的尝试。该剧由国家一级编剧冯静执笔，在小剧场戏剧领域颇有建树的导演白爱莲执导，国家一级作曲戴锡英携青年作曲王菲与中国戏曲学院音乐系副教授马骏合作担任作曲，国家二级舞美设计常疆、新锐灯光师赵通、赵月玲分别担任舞美设计、灯光设计及服装造型设计。这部戏从编剧、导演到音乐、舞美、灯光，都是近年来在舞台艺术领域有所成就的青年艺术家，是舞台艺术的新生创作力量。
全女班的演员阵容是该剧的一大亮点！王婧、卞苓玉、韩立姣、李慧、姚斌五个元气满满的年轻女演员组合成为一支全新的评剧女子天团，展示了中国评剧院绽放于舞台的新生力量和青春风采！从女性的角度演绎一部以女性情感为主的题材，不仅让女人之间互为镜像，也让男人与女人互相审视，这种紧密而疏离的关系，既有情感的勾连，更有理性的思索，将会带给观众与以往截然不同的观赏体验。
《染》作为中国评剧院第一部原创小剧场戏曲，在传统基础上进行了突破性的探索和创新，既尊重传统又不拘于传统。音乐上，根据剧本的整体风格，运用无调性现代音乐及六重奏室内乐的形式来表达人物的情感。唱腔设计也更加现代和灵动，在传统评剧的基础上，将无调性主题音乐与评剧声腔有机结合，并运用多声部的创作手法，对评剧声腔创作做出新的尝试。乐队表演区域的设置也颇具新意，演奏员作为演出的一部分出现于舞台之上，在隐约的布条后完成“表演”，成为一道别样的风景。舞美设计非常具有象征意味，舞台中央的流墨装置根据剧情的发展和人物情感的变化向下留出不同颜色的染料，将一块白布层层浸染，动态的染料的流动，是剧中人心理情绪的象征和外化。这部戏的服装整体呈灰色调，局部的褶皱和内素白衣形成强烈的对比，通过服装的包裹和挣脱束缚后的素净来烘托人物内心的挣扎和剥开禁锢后的新生。灯光的设计也打破常规，关掉面光，突出剧中人物心理空间的表达。表现主义美学的音乐、舞美、服装，不在于简单的装饰性，提炼的是戏剧的张力和精神的外化。
《染》回归了小剧场戏剧的先锋性，探索人性的复杂，以当代人的视角解读人与人之间的关系，具有深刻的思想性和艺术性。这部作品是中国评剧院第一部原创小剧场评剧，作为全国地方戏的“国”字号院团和中国评剧界的龙头剧院，这部戏的创作和演出具有自己独特的气质，展示了评剧的另一种可能性，为评剧艺术增添了一抹新的色彩，也将会引进新的观众群体，带来新的视听冲击，乃至引起评剧表演方式和剧场观演关系的变化。
导演白爱莲说：“染坊的故事，就是生活的故事。在困境中寻找出路，出路在于打破内心的藩篱。在绝望中渴求救赎，救赎始于面对不堪的现实。”染坊，是每个人都会遇到的人生困境。“染”，是经过不断的淘洗，最终实现精神世界的自由。每个人内心都有一座舍不得、放不下的染坊，希望观众在走出剧场后审视和思考萦绕在身边挣不脱、逃不掉的困境和枷锁，从戏剧舞台上获得应对现实生活的勇气和力量。
该剧将于2020年11月10日在繁星小剧场精彩亮相。
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