在新的时代背景下，演艺新空间不仅仅是戏曲传播的新平台，更是守正创新的重要舞台。面对快速变化的社会，我们必须在坚持戏曲艺术传统的基础上，积极探索新形式、新空间以适应时代的需求。

　　北京，作为演艺之都，正在推动戏曲艺术的现代发展。戏曲新空间的兴起，不仅凸显了演艺与城市进步的关联，也是文化演艺对经济、文化消费及文旅融合的鲜活体现。

　　演艺的新发展模式正从封闭的剧院向社区、街区、商圈等开放空间延伸。这种变化不仅改变了演出的场景，也为受众带来了全新的价值体验。从宋代的勾栏瓦肆，到现代的兰心大戏院和小剧场，戏曲演剧空间的变革是对传统和现代的一次精彩对话。

　　新的演艺空间注重以受众为导向的创作演出，关注青年生活方式和消费心理。内部的剧目创制、舞台设计、观演关系等，都在强调互动体验与情感共鸣。从剧场到空间场景的转变，意味着从服务到体验以至于价值共创的革新。这是一场主客共享，日常化、生活化的演变，对作品创新、观演关系、空间运营与传播等方面提出了新要求。

　　在新空间的背景下，戏曲面临的是多元连接的挑战与机遇。这不仅涵盖了艺术形式与主题创新，也包含了演员培养、观众互动及文化消费模式的复合融合。

　　以《新龙门客栈》的成功出圈，胡娜教授提醒我们，内容和传播创新是关键。强化社交媒体宣传，重视二创和粉丝社群运营，跨媒介的商业品牌联动是时代的趋势。在这背后，是对艺术品质和受众消费心理的深刻理解，以及商业模式的闭环设计。

　　演艺新空间建设不仅是戏曲院团深化改革的重要抓手，也是戏曲艺术拓展受众、展现社会价值的重要方式。在北京推进演艺之都建设的当下，以新空间为切入点，推动戏曲在新时代的生存发展，从而实现了从认识到实践的质的飞跃。

　　通过胡娜老师的讲述，我们看到了北京曲剧在新时代传播的极大可能性。面对快速发展的时代，演艺新空间的建设不仅是戏曲演艺领域的一次重要革新、文化传承与创新的生动实践，更是北京曲剧和曲剧团传承发展的新挑战、新机遇！