由北京演艺集团旗下北京歌剧舞剧院出品、制作、演出的大型舞剧《破冰》于3月1日至3日在北京天桥艺术中心圆满完成2024年首轮演出。

舞剧《破冰》是北京歌剧舞剧院按照新时代文艺发展要求和舞台艺术发展趋势，聚焦“大戏看北京”和“演艺之都”建设目标，打造推出的一部现实题材舞台佳作。此次演出反响强烈，深受观众喜爱。首演期间，北京文艺评论家协会组织文艺工作者代表赴天桥艺术中心观摩了舞剧《破冰》并撰写了专业评论文章，下面我们就一起看看文艺评论工作者们从不同角度分享的观剧感受吧。

《黑暗中的舞者，守护光明的英雄》——王甦  北京人艺编剧

舞剧《破冰》改编自电视剧《破冰行动》，高度浓缩原作错综复杂的事件，删减头绪，以李飞父子两代缉毒警一明一暗侦破塔村案为主线，黑警和毒枭两条副线穿插，三条线索交织，充分发挥了舞剧的特性，通过巨大的翻板构建迷宫一样的舞台，翻板不断重塑舞台上的空间，聚焦缉毒警、卧底、黑警、毒枭多方势力的心理空间。每次开合都是挣扎抉择，一念生，一念死，躲藏在黑暗中的欲望和真相，不断游移，景片聚拢时，可以明显放大人物的情感，主创通过对舞台空间的切割，营造紧张压抑、牵动心弦的氛围。

舞美和服装均以黑色调为主，呼应缉毒警站在黑暗中捍卫光明的准则，双人舞和群舞的编排体量很大。由于原著线索繁多，事件复杂，上半场主创从容叙事，铺排线索，节奏比较舒缓，持续蓄力，到了下半场核心事件爆发，几组人物关系的情感均推到顶峰，节奏明快起来，舞段也更加抒情酣畅。这是一出改编难度很大的作品，虽然现在剧目的完成度很高，但依旧需要观众对原作有所了解。如果完全没看过电视剧，会对快速推进的剧情感到疲惫。但剧情从来不是舞剧的重点，让所有观众心动的是，这是一出“根据真实事件改编”的作品。作为全世界禁毒力度最大的国家，我们站在阳光下，安全自由的生活是无数缉毒警察站在黑暗中，用鲜血和牺牲换来的。作为文艺工作者，确实有责任和义务，严肃对待这样的重大题材。散场时，许多年轻观众流下了眼泪，相信拒绝毒品的信念已经在观众心中深种。

《铁肩担正义，热血铸警魂》——石薇  艺林晨风艺术中心艺术总监

由北京歌剧舞剧院创排，青年编导黄云松、王圳冰执导的禁毒题材舞剧《破冰》近日在天桥艺术中心上演，作品改编自电视剧《破冰行动》关于雷霆扫毒的真实案例。舞剧讲述了缉毒民警经过长时间的努力，与卧底警察赵嘉良不畏牺牲，共同打击一个庞大的毒品生产集团的故事。通过这个故事，我们深刻感受到卧底民警的危险处境，对人民警察的大无畏精神感到敬佩。

近年来，舞剧艺术作品越发受到大众的喜爱。此剧中，舞蹈设计与故事情节紧密贴合、人物形象生动鲜明，舞者的身体能力和动作质感都一一呈现了民警和毒枭的人物特点。缉毒警破浪前行，与毒枭展开一次又一次的较量。舞剧段落流畅，舞美简洁大气。令人印象尤为深刻的一幕是现实和回忆的碰撞，灵动的装置和灯光让大家沉浸其中，巧妙的时空转场让不同故事线同时发生，突显舞剧叙事能力和审美特征。

随着主旋律唱着“我背对着你们，因为我面朝黑暗”，情节步步递进，毒贩内部出现了裂痕，毒贩开始怀疑有内鬼，局势发生变化，让观众的心也随之紧张起来。在关键时刻缉毒警破获案件，成功拿到证物账本将他们一网打尽。《破冰》是一部非常值得观众走进剧场观看的舞剧，通过舞蹈让大家看到缉毒警的不易，正义与邪恶的斗争，需要持续不断地付出努力和智慧，也提醒人们，珍爱生命，远离毒品！

《背对着你》——陆景朋  首都师范大学教师

舞剧《破冰》删减了原著电视剧中许多情节，以禁毒民警李飞父子破获塔村贩毒集团案件为线索，李飞与他作为卧底的父亲之间的冲突形成巨大张力，在破获案件的这个过程中不断变化，形成了全剧的最大看点。这个全新的人物、全新的故事让我体会到了舞蹈原来也可以作为一种语言去传递情绪、讲述故事。

舞剧没有台词，讲述故事全靠演员的肢体语言和舞台上的灯光、舞美设计，以及各种道具的运用。《破冰》恰恰就在用这些“不发声”的要素展现复杂的剧情，人物肢体动作与光影的配合令人记忆深刻。《破冰》中有很多对照般的场景：出场时，李飞与赵嘉良背对而站，为二人关系埋下伏笔；赵嘉良首次与正在办案的儿子相见，一瞬间的发愣让观众捕捉到他复杂的情绪；而在为保护李飞牺牲后，赵嘉良慢慢走向舞台深处，又一次背对观众，微微回头看着作为警察的儿子，这一幕犹如电影的定格画面，将整部剧的情绪推向高点，不少观众哭红了眼眶。当音乐《我将是你》响起，赵嘉良缓缓退场，给儿子留下最后的背影，直接把故事推向高潮，音乐配合着舞蹈，十分打动人心。

“我背对着你们，因为我面朝黑暗。”这句话描绘的画面，贯穿了舞剧《破冰》始终。剧情还没展开时，李飞和他的父亲就以背向站立亮相；结局时，李飞的父亲牺牲，舞台上的他依旧背对着他的儿子，也背对着观众。同一时间的舞台上，一边明亮，一边昏暗，明暗两边同时有不同的剧情上演，真假善恶交织不断。从某种意义上说，缉毒警察这一特殊的职业，非常适合用舞蹈这种无台词的艺术形式呈现，他们身上有太多的不可言说，有太多的默默背负。

《用传统舞蹈艺术诠释当代禁毒英雄》——赵杰  中央戏剧学院教师

近日，北京歌剧舞剧院出品的大型原创舞剧《破冰》首次面向社会公演，该剧在传统舞剧的基础上，在题材和内容上大胆创新，通过肢体动作，投影和辅助字幕将复杂的剧情叙述得非常清楚，具有影视作品的质感。作为首部禁毒题材舞剧，《破冰》将两代禁毒民警不畏艰险，拼死撕破毒网的故事搬上舞台，诠释他们“我背对着你，因为我面朝黑暗，一起等风雨尽头，一起等黑暗过去”的人生格言。

舞剧《破冰》以故事主人公李飞父子纵死无悔的英雄事迹为主线，简洁灵动的舞美，灯光的明暗和多媒体设计，让穿插其中的多条支线剧情在同一舞台空间巧妙呈现，在确保整部舞剧的叙事更加立体和流畅的同时，突出了悬疑，热血，奉献，情感这四个着力点，使整个剧情发展既环环相扣，又跌宕起伏，扣人心弦。

舞剧没有台词，要想让观众看懂，就要充分依靠肢体语言和舞台灯光，舞美设计这些“不发声”的要素展现复杂剧情人物。该剧的最大成功就是巧妙地采用了非线性的叙事方式来处理复杂的时空变换，从而实现叙事自由。剧中使用了穿插、倒叙来补充情节，扩充了戏剧演出的容量。剧情以李飞视角探寻破案脉络，层层递进，让观众能够一直沉浸在剧情的发展之中，剧中融入了很多宏观和微观的思考，特别是迷墙这一舞段，用艺术的方式表达出了人物角色的迷茫和痛苦。本剧在舞美与灯光上也有美学上的突破，让整体的视觉空间既充满先锋性，又营造出了一种危险、破碎、边界的模糊感。在音乐创作上，反派人物出场的呼麦具有很强的辨识度，让人耳目一新，父子舞段很多肢体上的细节表达，让两人的关系更明确。

总之，整部舞剧对于舞蹈美感的把握很成功，全剧很好地体现了舞蹈艺术的独有魅力，其中黑色阳光、迷墙、雷霆这三个舞段非常精彩，给观众的视觉冲击很强。剧中立体多样的舞台空间，带给观众无限的想象，整场音乐非常优美，表达出了丰富的情感内涵。

《面朝黑暗，守护光明——舞剧<破冰>的“破冰”叙事》——南歌  自由职业

作为国内首部禁毒题材的舞剧，《破冰》改编自爱奇艺热门电视剧《破冰行动》，力图以舞剧的表现形式讲述禁毒民警们不畏牺牲，用热血和生命守护正义的英雄事迹。在观众的印象中，舞剧长于抒情，叙事并非其强项。再加上同名电视剧共有48集，剧情扑朔迷离，悬念丛生，涉及人物众多，身份错综复杂。要改编成两个小时的舞剧，创作难度非常之大。

《破冰》究竟会如何用舞剧的形式来讲故事，让即使没有看过电视剧的观众也能看得明白，并且感同身受？